博物馆文创的春天是否真的来临?

对于每一个城市而言，博物馆既是地域名片，同时也是地方独一无二的文化IP。近两年来，在国家大力支持促进文保单位进行文创开发、推动“文物活起来”的背景下，对传统文化优质IP资源觊觎已久的互联网巨头们，在完成游戏、动漫、影视等行业的IP布局后，终于把触角伸到文博行业。

然而，更应该看到的是，除了上述少数“试点成功”的博物馆，还有更多“坐拥”大量传统文化基因的博物馆在文创开发上并非像想象中那么风光，或是一帆风顺。不少专业性、偏远地区的博物馆文化衍生品依旧停留在粗糙的创意设计阶段，还有很多博物馆碍于开发风险和没有专门的项目资金，无法投入精力和物力进行文创开发工作，这些博物馆在文创开发上面临了许多的问题。

首先，文化文物单位绝大多数都是公益类的全额拨款事业单位，长期以来依赖财政拨款，免费向公众提供公共文化服务，自我服务意识和能力不强，文化创意产品开发收益政策和服务管理制度不明确，无法与自身利益挂钩，导致文化创意产品开发工作积极性不高。

其次，按照事业单位分类改革政策、公益一类单位在开办企业、收入分配、奖励机制等方面有很多限制。基层管理部门对文化文物单位能不能搞文创产品开发认识还不统一，有的地方还以“公益一类单位不能搞经营”为由叫停，导致目前不少地方仍未能有实质性开展。文化文物单位自身管理与激励机制不健全和现行的财务审计制度，导致很多单位无法建立合理的分配和激励机制。

再者多数单位文创开发基础薄弱，有的单位没有找到适合自身特点的开发方式，与社会力量合作还不充分，创意创新能力不强，存在同质化现象，个别文创产品有与文化价值脱节的问题;

另外，文化创意产品开发人才不足，尤其是创意研发、经营管理、营销推广人才紧缺等同样制约文创开发工作。

此外，博物馆文创产品开发还需要面对多品种和大批量的问题。只有当多样化的文创产品匹配大批量的消费市场时，市场才会有实力消化掉这些文创产品。所以一家博物馆单独去做文创产品是很困难的，跟一家景点单独投资开发系列的文创产品一样，成本会很高。

——博物馆文创产品如何突围?

结合台北故宫文创开发经验，通过实地考察国内多家文创开发运营相对成熟的博物馆，同时与多位专业设计师、文化创意公司管理人员，包括试点单位博物馆相关工作人员对话探讨，专家总结了在当前这个信息共享、设计众创、开发众筹的时代，突破现有博物馆文创开发的瓶颈的策略。

在互联网飞速发展推动下，共享经济模式已经渗透到生活的方方面面。包括博物馆、企业、设计师等都应该清楚在各自在整个文创链条中最擅长的优势所在。发展博物馆文创产品，必须突破“博物馆资源只能为博物馆所用”局限。完善文创基础工作，遵循文创设计美学方法论，试验探索多方股份合作机制，以上环节一个都不能少。此外，博物馆还可以与部分在地高校、设计行业协会等社会力量达成设计联动，在发挥博物馆教育功能的同时，借助专业的设计力量，研究开发有效的文创产品。

这样各有分工，利益共享，在多方优质文化资源、创意设计资源与巨大消费市场空间有效结合的基础上，创造一个开放的文创平台，通过创意设计赛事或创意审查会等建立“设计方-版权方-生产方”之间公开透明的文创开发机制，形成全民文创的大氛围，最终解决源头创意、版权开发、销售渠道、品牌营销、利益分配等问题，形成闭环造就生态，共同促进博物馆文创的全民众创众筹创新发展。